Projets

Novia Digital est un clip musical construit autour d’une idée simple : dans nos sociétés contemporaines, prendre conscience de ce qui nous programme et être capable de le dépasser est peut-être l’un des gestes les plus profondément humains.

Le film illustre une chanson originale que j’ai composée pour le projet. Musique, paroles, narration et direction artistique partent donc d’un même concept : confronter ce qui nous rend prévisibles à ce qui reste vivant, contradictoire et impossible à configurer totalement.

J’ai choisi Madrid par attachement personnel, mais aussi pour la clarté de sa dualité entre héritage institutionnel et culture alternative. Cette opposition traverse le clip à travers la relation entre statuaire et street art, entre formes consacrées et expressions plus libres, immédiates et contemporaines.

La référence à Goya s’est imposée pour sa représentation du sabbat des sorcières. J’y vois la sorcière comme une figure de celles et ceux qui sortent trop des cadres, des normes et des dogmes pour rester entièrement acceptables ou contrôlables. Elle devient ici une figure de déprogrammation, et non un symbole folklorique.

Le film dialogue aussi avec Rosario de Velasco, pour sa manière de représenter une féminité moderne, ambiguë et autonome, et avec Botero, notamment Mujer al espejo, pour questionner la représentation du corps féminin, le regard porté sur lui et les rôles qu’on lui assigne.

La protagoniste traverse ainsi ces images, ces codes et ces cadres dans un mouvement d’observation, de compréhension, de défi puis de libération.

Novia Digital raconte finalement le passage d’un individu façonné par son environnement à un individu capable d’identifier ce cadre, de le détourner et de le dépasser.

All I Get est un visualizer musical de 20 secondes, conçu pour se répéter en boucle pendant toute la durée du morceau éponyme d’ASAL. Née en Iran et élevée à Vancouver, l’artiste développe une musique à la croisée du R&B, du hip-hop alternatif et de sonorités plus atmosphériques.

Le projet réinterprète les paroles et l’univers visuel de l’artiste autour d’une prise de conscience post-rupture : celle d’avoir continuellement donné sans jamais recevoir en retour.

Cette idée d’épuisement à sens unique m’a inspiré un parallèle avec le dérèglement climatique. Dans un paysage évoquant les incendies de Los Angeles, une femme demeure seule, en introspection, face à un environnement qu’elle ne semble plus pouvoir maîtriser.

Suspendue entre résignation et instinct de préservation, elle incarne le moment où l’on comprend que continuer à lutter peut autant traduire l’espoir que prolonger sa propre destruction. La boucle maintient volontairement cette tension sans lui apporter de résolution.

SUCCESS est un mini-clip musical au format 4:3 construit autour d’une question : que vaut la réussite lorsque son prix dépasse la victoire ?

La vidéo prend la forme d’un plan-séquence en lent dolly out. Elle s’ouvre sur le visage d’un boxeur, épuisé, immobile, presque sidéré. À mesure que la caméra s’éloigne, le contexte se révèle : son adversaire est au sol, l’arbitre et les secours s’affairent autour de lui, tandis que le public reste debout, figé par le choc.

Le vainqueur ne célèbre pas. Son absence de réaction transforme progressivement le succès en victoire ambiguë, presque vide. L’éloignement de la caméra élargit la scène tout en isolant davantage le boxeur.

La musique originale associe une composition instrumentale à une voix harmonisée, créant un calme suspendu, proche d’une élévation spirituelle. Ce contraste avec l’urgence du ring fait émerger la question centrale du film :

J’ai gagné, mais à quel prix ?

Pour YBB Sport Eyewear, j’ai construit un film autour d’une paire de lunettes de vitesse et d’un entraînement quotidien de running. L’objectif était de transformer une routine simple en une expérience plus intense, physique et agressive.

La direction artistique s’inspire volontairement de l’imagerie sportive contemporaine, notamment de Nike et plus récemment de CUPRA. J’ai retenu de ces références leur capacité à donner une dimension spectaculaire à des gestes sportifs ordinaires.

L’image est volontairement sombre, dénaturée et très contrastée, avec des noirs profonds et des blancs francs. La piste noire et la pluie permettent d’ajouter de la profondeur, des reflets et une présence plus graphique au décor.

Les silhouettes apparaissent par fragments, ce qui renforce la tension et évite une représentation trop descriptive. Les lunettes restent intégrées au visage, au mouvement et à l’effort plutôt que traitées comme un simple packshot produit.

YBB étant une marque fictive construite autour d’un objet peu coûteux, le projet interroge aussi la transformation de sa valeur perçue. L’idée est de montrer qu’avec peu de moyens mais une direction artistique précise, une marque indépendante peut produire une image beaucoup plus ambitieuse.

THE DOVE est une série photographique éditoriale imaginée pour la collaboration Willy Chavarria x adidas. Le projet cherche à mettre en valeur l’héritage culturel porté par Willy Chavarria sans réduire le Mexique à une accumulation de signes folkloriques, tout en restant fidèle au langage sportif, collectif et immédiatement identifiable d’adidas.

Le Mexique est donc traité comme un territoire vécu : architecture ancienne, paysages semi-arides, végétation, matières artisanales, murs patinés et espaces domestiques. Ces lieux donnent au vêtement une origine, une mémoire et une densité. Ils prolongent la rencontre entre l’univers culturellement enraciné de Chavarria et le sportswear adidas, autour de l’identité, de la représentation et de l’affirmation de soi.

La tenue agit comme un uniforme contemporain. Ses volumes amples, ses références au football, ses écussons, son numéro et l’inscription « MEXICO » traduisent à la fois l’appartenance collective et la trajectoire individuelle. adidas apporte l’idée d’équipe, de discipline et de préparation ; Willy Chavarria y ajoute la fierté culturelle, la dignité et une présence plus intime et politique.

Au centre de la série, la colombe devient une partenaire, presque une coéquipière. Le sujet la rencontre, marche avec elle, la nourrit et la prépare. La paix n’est pas ici un symbole passif, mais une force qu’il faut entretenir, protéger et renforcer.

La dernière image confronte la colombe à une couleuvre. Ce face-à-face matérialise un conflit intérieur : la peur, le doute ou l’instinct qui vient éprouver l’équilibre construit. Le sujet reste en retrait et observe. Il n’intervient pas, car la paix qu’il a cultivée doit désormais faire face seule.

THE DOVE raconte moins la recherche de la paix que la confiance placée en elle.

SUKI est une campagne vidéo spéculative conçue pour les réseaux sociaux autour de la collection été 2026 de Jacquemus, incarnée par un look composé de six produits.

Le film transpose l’imaginaire de la Côte d’Azur à travers le regard d’une Parisienne en vacances. Gagnée par l’ennui, elle décide soudainement de prendre son voilier, de traverser la baie et de rejoindre un village pour aller chercher… une glace.

Ce trajet volontairement disproportionné traduit une certaine idée du luxe : disposer du temps, de la liberté et des moyens nécessaires pour poursuivre un désir personnel, même lorsqu’il paraît dérisoire. Le produit s’intègre ainsi à une histoire fondée sur l’impulsion, le plaisir et la liberté de suivre une envie jusqu’au bout.

La direction artistique combine les codes pop, solaires et colorés de Jacquemus avec une image plus douce, légèrement délavée et cinématographique. Cette approche permet de préserver l’énergie ludique de la marque tout en construisant un récit plus intime.

La chanson Suki yo Aishite de Mari Atsumi, sortie en 1970 et issue de la pop japonaise, accompagne cette escapade et renforce son caractère léger, romanesque et subtilement décalé.

Focal Ad est un film publicitaire spéculatif conçu autour de Bathys, le casque sans fil à réduction de bruit active de Focal. Fondée en 1979 à Saint-Étienne, la maison française est spécialisée dans la conception de solutions acoustiques haute fidélité, des enceintes aux casques audio et moniteurs professionnels.

L’exercice consistait à comprendre l’identité de la marque, son public et son positionnement afin de construire un message simple et immédiatement perceptible. Bathys s’adressant à un public averti, j’ai choisi de ne pas expliquer la performance par des données techniques, mais d’en représenter directement l’effet : la grâce de la musique et la précision de l’écoute.

Le film suit un homme qui entre dans un VTC, met son casque et ferme les yeux. Il se retrouve soudainement seul dans une salle d’opéra contemporaine, face à une pianiste. Ce passage instantané transforme un trajet ordinaire en expérience musicale intime.

La mise en scène repose sur une forme de synesthésie : le son devient un espace, la précision devient une image et l’écoute provoque un déplacement sensoriel. Le casque n’est alors plus présenté comme un simple objet technologique, mais comme l’accès à une expérience musicale fine, subtile et complète.

CODE 00 met en scène une figure spectrale qui guide le spectateur à travers un palazzo italien abandonné, symbole d’une culture ancienne, chargée de mémoire et de références.

Le fantôme agit comme un passeur. Il traverse cet héritage jusqu’à un miroir, conçu comme un seuil entre deux époques. Par un effet de morphing volontairement lié à l’esthétique de l’intelligence artificielle, le reflet révèle une entité de chrome liquide : une forme instable, contemporaine, représentant une culture encore en train de naître.

Le film ne cherche pas à opposer passé et technologie, mais à montrer leur continuité. Toute nouvelle image se construit à partir de formes, de sensibilités et de récits déjà existants.

La chanson Como Tú d’Olivia C. Dacal accompagne cette transition et évoque le désir de la machine de fonctionner comme nous, de comprendre nos émotions et notre manière de produire du sens.

CODE 00 introduit ainsi une approche de la direction artistique située entre mémoire culturelle, expérimentation numérique et nouveaux imaginaires.