Proyectos

Novia Digital es un videoclip construido en torno a una idea simple: en nuestras sociedades contemporáneas, tomar conciencia de aquello que nos programa y ser capaz de superarlo es quizá uno de los gestos más profundamente humanos.

El film ilustra una canción original que compuse para el proyecto. Música, letra, narración y dirección artística parten por tanto de un mismo concepto: confrontar aquello que nos vuelve previsibles con aquello que permanece vivo, contradictorio e imposible de configurar por completo.

Elegí Madrid por un apego personal, pero también por la claridad de su dualidad entre herencia institucional y cultura alternativa. Esa oposición atraviesa el clip a través de la relación entre estatuaria y street art, entre formas consagradas y expresiones más libres, inmediatas y contemporáneas.

La referencia a Goya se impuso por su representación del aquelarre. Veo en la bruja una figura de quienes se salen demasiado de los marcos, de las normas y de los dogmas para seguir siendo del todo aceptables o controlables. Se convierte aquí en una figura de desprogramación, y no en un símbolo folclórico.

El film dialoga también con Rosario de Velasco, por su manera de representar una feminidad moderna, ambigua y autónoma, y con Botero, en particular con Mujer al espejo, para cuestionar la representación del cuerpo femenino, la mirada que se posa sobre él y los roles que se le asignan.

La protagonista atraviesa así esas imágenes, esos códigos y esos marcos en un movimiento de observación, de comprensión, de desafío y finalmente de liberación.

Novia Digital narra, en definitiva, el paso de un individuo moldeado por su entorno a un individuo capaz de identificar ese marco, de subvertirlo y de superarlo.

All I Get es un visualizer musical de 20 segundos, concebido para repetirse en bucle durante toda la duración del tema homónimo de ASAL. Nacida en Irán y criada en Vancouver, la artista desarrolla una música en el cruce del R&B, el hip-hop alternativo y sonoridades más atmosféricas.

El proyecto reinterpreta la letra y el universo visual de la artista en torno a una toma de conciencia posterior a una ruptura: la de haber dado continuamente sin recibir nunca nada a cambio.

Esta idea de agotamiento unilateral me inspiró un paralelismo con el desajuste climático. En un paisaje que evoca los incendios de Los Ángeles, una mujer permanece sola, en introspección, frente a un entorno que ya no parece poder controlar.

Suspendida entre la resignación y el instinto de preservación, encarna el momento en que se comprende que seguir luchando puede expresar tanto la esperanza como la prolongación de la propia destrucción. El bucle mantiene deliberadamente esa tensión sin ofrecerle resolución.

SUCCESS es un mini videoclip musical en formato 4:3 construido en torno a una pregunta: ¿cuánto vale el éxito cuando su precio supera a la victoria?

El vídeo adopta la forma de un plano secuencia con un lento dolly out. Se abre sobre el rostro de un boxeador, agotado, inmóvil, casi aturdido. A medida que la cámara se aleja, el contexto se revela: su adversario está en el suelo, el árbitro y los servicios médicos se afanan a su alrededor, mientras el público permanece de pie, paralizado por el impacto.

El vencedor no celebra. Su ausencia de reacción transforma progresivamente el éxito en una victoria ambigua, casi vacía. El alejamiento de la cámara amplía la escena al tiempo que aísla todavía más al boxeador.

La música original combina una composición instrumental con una voz armonizada, creando una calma suspendida, próxima a una elevación espiritual. Ese contraste con la urgencia del ring hace emerger la pregunta central del film:

He ganado, ¿pero a qué precio?

Para YBB Sport Eyewear, construí una película en torno a unas gafas deportivas de velocidad y una sesión cotidiana de running. El objetivo era transformar una rutina sencilla en una experiencia más intensa, física y agresiva.

La dirección artística se inspira deliberadamente en el imaginario deportivo contemporáneo, especialmente en Nike y, más recientemente, en CUPRA. De estas referencias me interesaba especialmente su capacidad para conferir una dimensión espectacular a gestos deportivos ordinarios.

La imagen es deliberadamente oscura, desaturada y muy contrastada, con negros profundos y blancos marcados. La pista negra y la lluvia aportan profundidad, reflejos y una presencia más gráfica al entorno.

Las siluetas aparecen de forma fragmentaria, reforzando la tensión y evitando una representación demasiado descriptiva del atleta. Las gafas permanecen integradas en el rostro, el movimiento y el esfuerzo, en lugar de tratarse como un simple packshot de producto.

Al ser YBB una marca ficticia construida en torno a un objeto de bajo coste, el proyecto también cuestiona la transformación de su valor percibido. La idea es demostrar que, con medios limitados pero una dirección artística precisa, una marca independiente puede producir una imagen mucho más ambiciosa.

THE DOVE es una serie fotográfica editorial imaginada para la colaboración Willy Chavarria x adidas. El proyecto busca poner en valor la herencia cultural que encarna Willy Chavarria sin reducir México a una acumulación de signos folclóricos, manteniéndose fiel al lenguaje deportivo, colectivo e inmediatamente reconocible de adidas.

México se aborda así como un territorio vivido: arquitectura antigua, paisajes semiáridos, vegetación, materiales artesanales, muros desgastados y espacios domésticos. Estos lugares otorgan a la ropa un origen, una memoria y una densidad. Prolongan el encuentro entre el universo culturalmente enraizado de Chavarria y el sportswear de adidas, en torno a la identidad, la representación y la afirmación de uno mismo.

La indumentaria actúa como un uniforme contemporáneo. Sus volúmenes amplios, sus referencias al fútbol, sus escudos, su número y la inscripción «MEXICO» expresan a la vez la pertenencia colectiva y la trayectoria individual. adidas aporta la idea de equipo, de disciplina y de preparación; Willy Chavarria añade el orgullo cultural, la dignidad y una presencia más íntima y política.

En el centro de la serie, la paloma se convierte en una compañera, casi en una compañera de equipo. El sujeto la encuentra, camina con ella, la alimenta y la prepara. La paz no es aquí un símbolo pasivo, sino una fuerza que hay que mantener, proteger y reforzar.

La última imagen confronta a la paloma con una culebra. Ese cara a cara materializa un conflicto interior: el miedo, la duda o el instinto que pone a prueba el equilibrio construido. El sujeto permanece en segundo plano y observa. No interviene, porque la paz que ha cultivado debe ahora enfrentarse sola.

THE DOVE habla menos de la búsqueda de la paz que de la confianza depositada en ella.

SUKI es una campaña de vídeo especulativa concebida para las redes sociales en torno a la colección verano 2026 de Jacquemus, encarnada por un look compuesto por seis productos.

El film traslada el imaginario de la Costa Azul a través de la mirada de una parisina de vacaciones. Vencida por el aburrimiento, decide de pronto tomar su velero, cruzar la bahía y llegar hasta un pueblo para ir a buscar… un helado.

Ese trayecto deliberadamente desproporcionado expresa una cierta idea del lujo: disponer del tiempo, la libertad y los medios necesarios para perseguir un deseo personal, incluso cuando parece insignificante. El producto se integra así en una historia basada en el impulso, el placer y la libertad de seguir un deseo hasta el final.

La dirección artística combina los códigos pop, solares y coloridos de Jacquemus con una imagen más suave, ligeramente desvaída y cinematográfica. Este enfoque permite preservar la energía lúdica de la marca construyendo al mismo tiempo un relato más íntimo.

La canción Suki yo Aishite de Mari Atsumi, publicada en 1970 y procedente del pop japonés, acompaña esta escapada y refuerza su carácter ligero, novelesco y sutilmente desfasado.

Focal Ad es un film publicitario especulativo concebido en torno a Bathys, los auriculares inalámbricos con cancelación activa de ruido de Focal. Fundada en 1979 en Saint-Étienne, la casa francesa está especializada en el diseño de soluciones acústicas de alta fidelidad, desde altavoces hasta auriculares y monitores profesionales.

El ejercicio consistía en comprender la identidad de la marca, su público y su posicionamiento para construir un mensaje simple e inmediatamente perceptible. Puesto que Bathys se dirige a un público entendido, opté por no explicar el rendimiento mediante datos técnicos, sino por representar directamente su efecto: la gracia de la música y la precisión de la escucha.

El film sigue a un hombre que entra en un coche con conductor, se pone los auriculares y cierra los ojos. De pronto se encuentra solo en una sala de ópera contemporánea, frente a una pianista. Ese paso instantáneo transforma un trayecto ordinario en una experiencia musical íntima.

La puesta en escena se apoya en una forma de sinestesia: el sonido se convierte en espacio, la precisión se convierte en imagen y la escucha provoca un desplazamiento sensorial. Los auriculares dejan así de presentarse como un simple objeto tecnológico para convertirse en el acceso a una experiencia musical fina, sutil y completa.

CODE 00 pone en escena una figura espectral que guía al espectador a través de un palazzo italiano abandonado, símbolo de una cultura antigua, cargada de memoria y de referencias.

El fantasma actúa como mediador. Atraviesa esa herencia hasta llegar a un espejo, concebido como un umbral entre dos épocas. Mediante un efecto de morphing deliberadamente ligado a la estética de la inteligencia artificial, el reflejo revela una entidad de cromo líquido: una forma inestable, contemporánea, que representa una cultura todavía en formación.

El film no busca oponer pasado y tecnología, sino mostrar su continuidad. Toda imagen nueva se construye a partir de formas, sensibilidades y relatos ya existentes.

La canción Como Tú de Olivia C. Dacal acompaña esta transición y evoca el deseo de la máquina de funcionar como nosotros, de comprender nuestras emociones y nuestra manera de producir sentido.

CODE 00 introduce así un enfoque de la dirección artística situado entre memoria cultural, experimentación digital y nuevos imaginarios.